从武夷宫，到五夫镇，再到水庄，我们走访了武夷山周边各大景点，不仅感受到了福建山水的独特魅力，更体验到了户外写生的极大乐趣，收获满满——为这三年来的高中美术生涯又增加了一笔重彩。

写生，是绘画中直接以实物为对象进行描绘的一种方式，是为了训练学生的观察理解能力。它的意义在于“活”而不是将实物原原本本的临摹下来，写生课程就是让学生们通过素描、色彩或速写将生活捕捉下来。

自然是最好的老师，一切的形式和颜色都从大自然中来，在写生中要画出来的是真切的感受。写生中有“风景写生”“静物写生”和“人物写生”等多种根据描绘对象不同的分类。在户外写生不仅可以锻炼学生的观察力，同时可以使长期处于枯燥乏味的室内学习中的学生放松一下身心，换一种方法去学习。

户外写生是造型训练的一个重要方法，与常规的室内教学不同，它有季节的变化、地域特征的不同、早中晚光线的转换、阴睛雨天气的变化等，能够为学生掌握造型规律及色彩规律提供更好的客观环境。 本次户外写生课程，旨在引导学生掌握绘画的构图的方法，研究外光下色彩的特点及变化规律，提高学生感受色彩、表现色彩和整体观察概括能力。

运用户外写生这美术学习特有的教学手段，把课堂搬到大自然中，让课堂知识和写生实践结合起来。同学们可以在写生中去体会大自然，描摹充满活力、丰富多彩的表现对象。

通过观察、概括等艺术手段进行自主的画面处理，充分抒发视觉的直观感受，发现自然之美。

只有置身于大自然的山石溪流林木之间，去看、去听、去感受，才能激发绘画的冲动，运用画笔抒发自身的情感。 也只有在与大自然的亲密接触交流和对话中才能让学生感受到美术学习所特有的乐趣。

提高学生的观察力、表现力及空间转换能力是美术教育的目标之一，户外写生首先是培养学生的观察能力。 出于应试的需要，日常训练中往往都是以画照片或者默写为主，学生的观察力弱，没有敏锐的眼睛和对生活的洞察力。 写生就是通过具有透视力和洞察力的观察，将对象迅速准确的捕捉的过程，将瞬间凝固在画面使之成为永恒。

绘画的构图就是通常意义上的景物在画面上的位置安排，是我们在画纸上落下第一笔时就会碰到的问题。 要培养学生的绘画构图能力单靠课堂的临摹和理论学习是不够的，艺术美的形成绝不是关在教室里空想出来的。 面对大自然的真山真水并结合课堂理论的指导，才能感受到绘画构图的奥秘。

写生取景的过程就是一个构图的探索锻炼过程，学生们在实践过程中更能有效的理解老师所讲的构图知识，如均衡与对称、对比等基本法则，从而不断提高学生的绘画构图能力。

经过之前的学习，学生的基础水平有了一定的提高，对于基础的造型和色彩规律有了一定了解。但对于室外光颜色的观察、空间的意识、组织画面的能力、色调意识还有所欠缺。空间的表现是绘画表现的重要元素之一，绘画的空间是通过一定的艺术手段追求自然深度的幻觉，表现形体的立体形态。写生时能够大量激发学生们创作力，对于材料的认识、构图的认识、不同处理手法的表现形式、不同的画面效果、不同取景方式等，都可以进行大胆尝试。在室内写生或者画照片都非常局限，空间上两座房子、两条街、两座山前后的空间关系伴随的色彩变化都是在室内所掌握不到的，通过写生学生可以亲临实地感受，更好的反补课堂。

用速写的方式去记录风景